许多人接触摄影一段时间过后，可能会发现一个问题：拥有了专业的摄影设备，学会了基本的摄影构图，但为什么拍出来的照片还是和专业摄影师的作品相去甚远？其实是有些摄影技巧你忽略了！

　　明基专业摄影显示器每周都会邀请专长于不同风格的专业摄影师开展公益摄影直播课，比如欧阳智斌、刘杨、子意、疯子Charles等，所以无论是前期拍摄还是后期修图，都能学到各种技巧。

　　今天就让笨球把这些专业摄影师的独家摄影技巧分享给大家，相信无论你是摄影新手还是遇到瓶颈的老司机，都能从中获得灵感。

　　面对纷繁复杂的色彩，许多影友常常无从下手，不知道如何才能让画面色彩既能保持和谐又能突出重点。针对这个问题，欧阳智斌老师在【从前期到后期，如何用色彩决定照片层次？】课程中作出了解答。

　　他认为，色彩搭配最保险的方式就是在每一个画面中，尽量不要出现三个以上的主色，这样照片整体看上去会令人舒适。出现越多的主色就越需要对照片进行更复杂的色彩搭配，这很容易造成最后色场混乱的局面。

　　都说模仿是学习的第一步，想要学好人像后期调色，就从模仿商业人像大片开始吧！这是大部分摄影爱好者的心声，但盲目的直接模仿是不可取的。

　　笨球邀请到了站酷千万人气设计师刘杨老师开展了【人像后期调色如何模仿商业大片】直播课程，将商业人像后期如何调色为你细细道来。

　　在拿到一份案例后首先要做的事情，是从光线、构图、颜色、风格四个方面和自己的作品进行对比，观察是否合适。调色不是简单意味着只调整颜色的色相，还要涵盖光线的明弱及亮暗，光线是片子最重要的一个决定环节，即“先追光，再追色”。为了更好的模仿案例的光线色彩风格，可以打开其色阶进行查看，这样便有了明显的参考对象。

　　在课程【如何掌握全方面的控光技巧】中，子意老师讲到，一张耐看的风光片一定要尽可能保证信息完整，换句话说画面中每一寸细节观众认真看都可识别，这样才有现场感，这时“控光”就变得很重要。

　　1. 照片的主要构成元素：（1）前景——刚性元素，指具有质感的元素，比如石头、大树等；（2）柔性元素，指干净而柔软的元素，比如水面、镜面；（3）主体。这样有层次的布局可以很好地将前景与主体分割，显得画面不会凌乱。

　　2、根据光比差异决定测光次数：如果画面中光比的差异并不大，只需要对主体测光，让主体正常曝光就能保证主体细节丰富，更大的光比情况下需要进行多次测光，并了解整体的光差区别。

　　曲线是PS中最重要的调色工具之一，但许多新手却用不好它，不是灰了就是艳了，笨球邀请到了知名摄影博主疯子Charles在直播课【曲线调色，带你玩转古风色彩】中为大家分享了如何利用曲线在人像摄影中进行胶片仿色。

　　首先要了解胶片人像的特点：高对比度，高颗粒感，高褪色，所以一般的胶片曲线都是呈“S”型。如果想让人像的皮肤更有胶片的感觉，首先要在皮肤范围提高一点红色（提高红曲线），再调低一些绿曲线让皮肤呈现出橘色质感，最后再调低蓝曲线增加一点黄色，最基础的调色部分已经完成。接下来要进行褪色处理，方法就是提升灰度值，照片就会产生做旧的效果。最后为了达到高颗粒感，可下载Alien Skin插件，之后在里面选择合适颗粒效果。

　　当然想要学好曲线调色，事先要了解一些关于色彩的基础知识，比如光的三原色、三原色的补色等等，这些老师在课程里都有讲解。

　　色差是很多摄影师头疼的问题，武林老师在【激发灵感 风光摄影后期处理实战课】就分享了他规避色差的两个技巧。

　　1、 颜色设置。相机、修图软件、显示器上都会涉及到颜色设置，很多影友都忽视了这个环节，导致三个环节颜色设置不一致，带来色差。如果你的图片是要在网络平台传输，则在单反、PS软件、显示器上都设为sRGB；如果你的图片需要打印输出，或者想要给后期更多的处理空间，则在单反、PS软件、显示器上都设为Adobe RGB，以确保更大的色域和更丰富的色彩细节。

　　2、后期设备：专业摄影显示器。关于颜色方面的把控最重要的还是需要硬件的支持，一台专业摄影显示器可以帮你更准确的表达出自己想要的色彩情绪。武林老师也在直播中推荐了自己在用的明基专业摄影显示器SW270C，这款经过出厂校色，覆盖了Adobe RGB广色域，而且有10bit色深，可以让他更轻松、更准确地进行后期。