是现实的切片，更是认知世界的方式。”作为2026年上半年重要的艺术品交易与文化活动，第十一届影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）5月7日至10日重返上海展览中心。本届艺博会延续上届“展会+城市影像节”模式，继续由超媒体集团（Meta Media）主办，汇聚了国内外50余家参展画廊与艺术机构，老牌国际画廊持续输出稳占一隅，新兴画廊势头上升令人期待。从2014年创办至今，经过10届淬炼，影像上海艺术博览会仍在以接续发力的良好姿态，助推中国影像收藏市场的下一个10年。

　　国际画廊少而精。首次参展的纽约格莱斯顿画廊，呈现了世界级艺术家罗伯特·梅普尔索普的摄影遗产——迄今为止在国内艺博会上的最大规模个展，11件拍摄于上世纪80年代的作品涵盖了其标志性的、极度注重古典美学的花卉与静物作品，以及较少见到的人物肖像、山体和海浪作品。除此之外，该画廊还特意为本届艺博会挑选了两幅拍摄于1982年的《马》，以应景中国马年，可以说较为完整地呈现了这位摄影史传奇艺术家的创作全貌。这些作品为其具有代表性的中小尺幅之作，其中一幅拍摄于1983年、尺幅为50.8×40.6cm的明胶银盐作品《马蹄莲》售价最高，为12.5万美元。来自香港的Boogie Woogie Photography（布吉伍吉摄影）呈现了毕加索晚年挚友与御用摄影师——波兰裔法国艺术家米歇尔·西玛上世纪四五十年代拍摄的毕加索、马蒂斯、杜尚、贾科梅蒂、夏加尔、曼·雷、考尔德等11位艺术巨匠的黑白生活照原作，将他们还原为日常状态下具有松弛感的真实个体。画廊主介绍，这是这位蜚声欧洲的已故艺术家作品首次在亚洲亮相，所以每幅定价为6万-7万元人民币。虽然大家可能并不熟知他本人，但能拥有一幅名家拍摄的世界艺术巨匠的黑白肖像，还是非常吸引眼球。开幕首日，上述几位巴黎画派巨匠的影像几近全部成交。连续多年参展的贝浩登画廊带来法国艺术家JR的个人系列影像项目。JR是国际舞台上最活跃的创作者之一，其公共艺术实践打破美术馆边界，将巨幅影像张贴于建筑外墙、火车车厢等公共场所，赋予影像改造社会的力量。JR本人曾多次来往上海，也在上海进行过创作、举办过展览。此次展出的“芭蕾”系列作品，价位在3万至10万欧元之间，最贵一张为拍摄于2014年的竖版巨幅《纽约城市芭蕾舞团之眼》。日本老牌艺术机构、已有139年历史的便利堂展出阵容齐整，从须田一政、植田正治、深濑昌久、森山大道、中平卓马、石内都的经典之作，到索尔·莱特1950年代的纽约影像，以及雅克·亨利·拉蒂格、何藩、川内伦子等艺术家的珂罗版限量作品。这些古老写真技法的珂罗版作品共同构成了一幅“观看”本身的意趣。其中山本昌南一套3幅彩色珂罗版作品集很受藏家青睐。展出的所有作品尺幅都不大，很多只有25×30cm，却尽显百年技艺品质，庄重感十足。

　　作为本土画廊，每届参展的三影堂+3画廊重点推出已故中国摄影家汪芜生的3幅黄山系列作品，其耗费40年拍摄并留下的如泼墨山水般的黑白影像，以明胶银盐呈现黄山万千气象，重构东方美学意境，见图如见其人，令人心生感怀。正面有他本人签名的两幅Vintage银盐作品均为15万元人民币，另一幅背后有签名的为10万元人民币。除此之外，画廊还带来中、日、韩三国艺术家作品，包括荣荣&映里、张克纯、编号223、拉黑、孙瑞祥、具本昌、原久路等，成交状况良好。多年参展的老牌画廊德玉堂延续一贯的学术脉络与国际视野，以“空间·身体·时间”为策展线索，集中呈现奥利沃·巴尔比埃利、维克·穆尼斯、瓦莱里·卡苏巴、康迪达·赫弗等摄影艺术家的作品。开幕首日，以数字山水最早闻名的杨泳梁的艺术微喷作品《猎鹰》和周强的《房间》就被收藏。香格纳也是历届艺博会的常驻画廊，本届以“影外之像”为主题，突破传统相纸媒介，将影像转化为装置、绘画等材料与空间的综合表达形式，其中参展艺术家梁绍基的《呼吸》装置作品为20万元人民币。香格纳销售总监肖恩表示，不管大环境怎样，画廊始终会以助力艺术家和影像艺术生态发展为己任。北京映画廊的那日松表示，受影像市场大环境影响，此次参展除了带来中国摄影大师郎静山的一幅上世纪30年代名作——标价18万元人民币的作品《临流独坐》，以及任曙林、李刚、储卫民和宝丽来等摄影名家作品外，其余呈现的11位摄影师都是艺博会新人，本次试水效果不错。上海的全摄影&一个艺术带来艺术家罗永进、罗杰·拜伦、克里斯托弗·戴乐、曹梦芹、徐晓伟等8位艺术家的作品。其中，罗永进的可变尺寸巨幅《橿子栎》，以10万元人民币被购藏。来自长沙的谢画廊则携谢子龙、盐、彭越洋等艺术家的作品，以内蒙古冰原之马、银箔大漆、蓝晒书写等媒介实践，回应生命哲思与历史时间。其中，谢子龙的一张尺幅为2×1.5m的《马004》开展即被购藏，以9万元人民币售出；徐邦特、毛迪的作品全部被购藏。

　　全新设立的“在场之间”版块，聚焦以摄影或影像作为记录媒介的行为艺术作品。由5家画廊或机构，呈现了6位行为艺术家从上世纪80年代开始的早期行为艺术到当代跨媒介实践的代表之作，探索行为表演与影像交织的叙事可能，汇聚在一起，实为难得。星空间呈现王蓬《墙》（1993）与《84行为艺术》，后者被学界视为中国艺术史上最早的行为艺术作品之一，标志性事件中王蓬以身体蘸墨在宣纸上滚动画卷，奠定了观念艺术的重要基础。安空间呈现90年代北京东村重要艺术家之一苍鑫的经典系列《身份互换》与《交流系列》，为本次展位带来其标志性行为作品的影像记录。千高原艺术空间呈现“80后”蒙古族艺术家新塔娜的作品，其创作以草原与城市间的游走为方法，以绘画、影像、行为、装置等媒介回归自然、生发出多维关系。C14+None Project呈现了作为80年代中国先锋实验摄影的代表人物——莫毅的影像实践，其街头影像以主观化的纪实语言留存了一个时代的集体记忆。此外，还有Cc艺术基金会呈现的笹本晃的《精细洗涤周期》、肯尼斯·谭的《床上早餐》，以及独立参展的新加坡摄影艺术家沈绮颖的双频道影像《山之隐》。展览同步还举办了《悬置的身体，活的记忆：行为艺术与摄影的共生》对谈，苍鑫与葡萄牙艺术家、研究者包伟锋围绕行为艺术的记录、影像的自主性等展开了深度对话。

　　本届艺博会还汇集了多家国内外重要美术馆与艺术机构，共同拓展影像艺术的公共维度与跨文化交流。在“共创广角”版块中，欧洲摄影之家呈现艺术家伊拉尼特·伊卢兹的个展项目，并获得2026年“中法文化之春”特别支持。DECK Photography Art Centre德克摄影艺术中心带来新加坡纪录片导演陈彬彬与中国艺术家史阳琨之间的跨时空对话，并通过影像档案与个人经验，重新审视记忆、影像与历史之间的关系。直接摄影艺术空间以“银盐的魅力”为核心主题，呈现李樯、张一斌、周伟、朱伟等7位国内艺术家的10幅黑白银盐摄影原作，涵盖古典、现代与当代维度，脉络清晰。据介绍，王兵的《月食》是国内目前最大单幅银盐作品。斯沃琪和平饭店艺术中心、亚洲数字艺术周、上海塞万提斯图书馆、Fotografiska影像艺术中心等艺术机构亦参展。

　　此外，还有通过影像装置与多种艺术媒介，围绕女性视角、生态感知及算法与人工智能等议题，呈现当代文化语境中多重共振的“异视同声”单元，艺博会还邀请AI创作者共创作品，聚焦女性日常生活的片段性经验，结合AI生成的影像与实拍动画定格，将技术视觉形态转译为可被感知的内容主题，以科技与艺术重塑日常生活实验场。为聚焦摄影媒介个体探索而推出的“SOLO”单元，展出了独立艺术家西班牙摄影师路易斯·卡萨德瓦尔、段岳衡、顾忠升、王攀、盖少华、黎晨池等艺术家作品，创作者通过蓝晒、大画幅、绘画与版画、织物刺绣、涂鸦拼贴、复合材料等器材与技法的运用，更新着影像表达与思考的载体，展现出各自的创作方式与媒介呈现路径。

　　艺博会令人印象深刻的还有Meta Art Mart举办的《生活在别处的目光——致敬罗伯特·凡德·休斯特》摄影展，展览以“记忆与在场”为核心，呈现了这位今年2月辞世的荷兰籍摄影师围绕人物、空间、城市的6幅大尺寸摄影作品。开幕两天，一幅拍摄于2007年四川彝族的《中国人家》以8.1万元人民币被购藏。在他生前最爱并生活过多年的城市上海，展出他具有人文关怀的纪实摄影之作，影像中延宕着的情感从彼时连绵到此时，尽显本届艺博会的城市艺术温度。此外，秉承支持艺术家的使命，本届艺博会在展会现场启动了“青年赞助人俱乐部”项目，支持青年艺术家刘树伟首次在艺博会画廊区呈现其个人独家展位。首次参展的“00后”艺术家金德雨飞，一幅手工碳素转印法的作品首秀即被国内资深藏家购藏。她表示，自己喜欢古典影像工艺，纯手工输出自己的想法，表达的是一种珍贵的诚意。逝者未忘、推佐新人，这样的场景在同一艺术场域里发生，令人在这繁花春日里又添了几许暖意与慰藉。部分画廊主和参观者表示，本届艺博会小而精，少而专，看得出主办方在版块设置与内容策划上的用意，效果不错，价格上也回归理性，更加亲民的姿态令人在本届展会有所斩获。

　　艺博会连续4天，还密集呈现了10余场对谈与讲座，邀请到多位海内外影像艺术及收藏领域的资深专家，围绕摄影艺术的创作实践、影像收藏的市场趋势等主题，发宏观之问：在一个以人工智能为主导的世界里，艺术作品会变成什么样子，摄影的未来又在哪里？当任何影像都可以被生成，摄影作为一种人的实践，其价值从何而来？影像收藏的当下形态与未来潜能……谈实操之技：如何用影像探讨记忆与历史，拆解手工艺影像的质感密码，野生动物摄影的主观表达……从take到make，从义到术，在嘉宾们发表见解、阐明态度的同时，也为听者开启了一扇扇深度思考之门。也许，当代影像艺术不仅是“回应时代”，它本身就在定义和塑造这个时代。年轻藏家Vivian Chen（薇薇安・陈）在对谈中表示，自己拒绝为“名字”买单，始终会从作品内容和触动自己内心的感受出发。她希望艺术家们也要坚持创作，产出更多的好作品，“影像的物质属性和作品的物质肌理始终大于电子PDF和虚拟化的不确定感。”

　　艺博会的生态结构已不再是单一的且为期仅4天的展会，同期举办的第二届上海国际当代影像节以“以影像回应时代浪潮”为主题，汇聚国内外优质艺术资源，以艺博会为核心，辐射到上海徐汇、静安、外滩、黄浦4大展区内的画廊、艺术机构、商业场所，形成15分钟影像都市艺术漫游圈，在历史街区与现代地标间如“城市切片”一般定格每一处展厅；同时，进一步扩大城市文化空间版图，城区各处美术馆、艺术中心等机构齐发，各具特色的影像或艺术展览项目总计达50余个。整个5月，上海国际当代影像节的高频次、高密度展览轮番登场，共襄影像艺术盛举。适马展厅的《贝尔纳·弗孔：水清如童年泪》、比利时之家的《形之所至》摄影与艺术群展、無集画廊的《凝视与缺席：摄影作品群展》、张园的《叠影多维：任达华的艺想世界》、ZIWU誌屋的徐超&Hadda Roman（哈达・罗曼）双个展《蕉鹿梦 未对齐影像》，艺仓美术馆的《雷磊：故事再讲一次》，武康庭的《陈维影像作品收藏展》，半两空间的《一帧为记：艺术家杨福东摄影收藏展》，兴业太古汇的《绮境乐园：杰夫野生动物摄影展》，X-SPACE富士胶片影像空间（上海）的《Mark Power：万籁此俱寂摄影展》等等，不一而足。

　　上海之外，还联动南京、杭州、成都、长沙、广州、佛山等地多个博物馆与美术馆，共建城市卫星艺术板块，串联起国内重要文化城市的影像及展览单元，形成跨城跨地区的联动网络。从整体上看，此举看似是影像艺术品市场及收藏领域的抱团之举，实则对于处在经济缓慢复苏期的艺术收藏市场来说，通过活跃艺术生态，以城市艺术集群的方式来替代过渡期的瓶颈，亦不失为一项有益举措。

　　正如本届影像上海艺术博览会主席，超媒体集团创办人、董事会主席兼行政总裁邵忠所言，这是一个影像创作者的展示空间，影像收藏者的发现前沿，更是分享艺术与摄影的美感，传递艺术感知力的平台。他表示，本届艺博会有一部分作品并不是为卖而设，而是让普通观众来到现场，感受观看的意义，传递艺术美感。无论如何，顺应当下之变，从艺术形态本身出发面向未来，构建一个连接艺术家、机构、收藏家与公众的开放平台，是影像上海艺术博览会始终不变的锚点。